המפתח להצלחה טמון בהבנה מעמיקה של "פרומפט אנג'ינירינג" האמנות והמדע של כתיבת הנחיות יעילות ומדויקות למודלי ה-AI. כל מה שצריך לדעת כדי לשלוט בתהליך וליצור תמונה עם בינה מלאכותית.
1. מהו פרומפט וכיצד הוא עובד?
הפרומפט (Prompt), או הנחיה, הוא הקלט הטקסטואלי שאתם מספקים לכלי ה-AI. זהו למעשה אוסף של מילים וביטויים שמתארים את התמונה שאתם רוצים ליצור.
מודלי ה-AI אומנו על מיליארדי תמונות וטקסטים, ולמדו את הקשרים המורכבים ביניהם. כאשר אתם מזינים פרומפט, המודל מפרש את המילים, מזהה את האלמנטים המבוקשים ומייצר תמונה חזותית שתואמת את ההנחיה ככל האפשר.
פרומפט אפקטיבי צריך להכיל כמה שיותר פרטים רלוונטיים, תוך שמירה על בהירות ותמציתיות.
2. המאפיינים הקבועים והמבנה המומלץ לכתיבת פרומפט
אין "פורמט מושלם" אחד, אך ישנם מאפיינים קבועים וסדר הגיוני שיכולים לשמש בסיס חזק:
- רלוונטיות ודיוק: כל מילה בפרומפט צריכה לתרום לתיאור התמונה הרצויה. הימנעו ממידע שגוי או מטעה.
- בהירות ותמציתיות: המודל מפרש כל מילה. בחרו מילים מדויקות והימנעו מכפילויות מיותרות.
- הקשר: ספקו מספיק פרטים כדי שהמודל יבין את הסיטואציה – מי, מה, מתי, איפה ולמה.
- עניין ורגש: מילים שמעוררות רגש או אווירה יכולות להשפיע מאוד על התוצאה הסופית.
- התאמה לפלטפורמה: כלים שונים מגיבים מעט אחרת לפרומפטים. למדו את הניואנסים של הכלי הספציפי שבו אתם משתמשים.
מבנה פרומפט מומלץ:
נושא/אובייקט מרכזי |
פעולה/תיאור ספציפי |
סגנון אמנותי |
מדיום/טכניקה |
סביבה/רקע |
תאורה |
קומפוזיציה/פרספקטיבה |
פלטת צבעים |
אמן/השראה |
פרמטרים טכניים/הגדרות כלי |
דוגמה: a majestic lion, roaring fiercely, photorealistic, in a golden savanna at sunset, dramatic backlighting, wide angle shot, warm orange and purple hues, inspired by National Geographic photography, --ar 16:9
3. סגנונות אמנותיים ומדיומים: ההבדל והשימוש בהם
חשוב להבחין בין סגנונות אמנותיים למדיומים/טכניקות.
-
סגנון אמנותי: מתייחס למאפיינים האסתטיים והרעיוניים של יצירת האמנות. זהו ה"איך" וה"למה" של האמנות.
- דוגמאות: ריאליזם, אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, קוביזם, סוריאליזם, אבסטרקט, פופ ארט, סייברפאנק, אנימה.
- מדיום/טכניקה: מתייחס לחומרים ולכלים הפיזיים שבהם משתמשים ליצירה. זהו ה"במה" שעליה הסגנון בא לידי ביטוי.
- דוגמאות: ציור שמן, ציור מים, רישום פחם, צילום, פיסול, פיקסל ארט, אמנות וקטורית, ציור דיגיטלי.
כשאתם כותבים פרומפט, שלבו בין השניים לחתימת אופי ייחודית:
portrait of an old man, **oil painting** in the style of **Rembrandt**futuristic city, **digital painting** in **cyberpunk** style, neon lights
 |
Two coconuts , one whole and one half , with a white flower and green leaves, on a green background with palm tree leaves and blue sky shiny day Impressionism style oil painting |
 |
Two coconuts , one whole and one half , with a white flower and green leaves, on a green background with palm tree leaves |
4. פרומפט אנג'ינירינג בפועל: טכניקות מתקדמות
פרומפט אנג'ינירינג היא מיומנות נרכשת. הנה טכניקות שישפרו את התוצאות שלכם:
- ספציפיות ופירוט: במקום "עץ יפה", נסו: "עץ בודד עתיק עם ענפים מפותלים, על רקע שדה חיטה זהוב, תאורת שחר רכה".
- מילות מפתח חזקות: השתמשו במונחים מדויקים כמו
cinematic,highly detailed,volumetric lighting,award-winning photography. - הדגשת פרטים באמצעות משקולות (Weights): כלים מסוימים (כמו Midjourney) מאפשרים לתת "משקל" למילים. לדוגמה:
dog::2 sitting on a couch::1יגרום לכלב להיות מודגש יותר מהספה. - פרומפט שלילי (Negative Prompt): ציינו מה אתם לא רוצים שיופיע בתמונה. לדוגמה, ב-Stable Diffusion:
a beautiful woman, long hair. Negative prompt: blurry, deformed, ugly. ב-Midjourney ניתן להשתמש בפרמטר--no(לדוגמה:--no blur). - הגבלת אלמנטים מרכזיים: אל תעמיסו יותר מדי רעיונות ראשיים בפרומפט אחד. התמקדו במספר מצומצם של נושאים והרחיבו עליהם.
- למידה מפרומפטים של אחרים (Reverse Prompt Engineering): חפשו תמונות שאתם אוהבים ונסו ללמוד מהפרומפטים ששימשו ליצירתן.
5. התמודדות עם אתגרים נפוצים: גוף מלא ועקביות דמויות
א. בעיית גוף לא שלם: זוהי בעיה נפוצה, הנובעת לעיתים מהטיית נתוני האימון ומהמורכבות האנטומית. כדי להתגבר עליה:
- ציינו קומפוזיציה מפורשת: השתמשו במונחים כמו
full body shot,wide shot,from head to toe,character in frame. - הדגישו פעולות שדורשות את כל הגוף:
standing,walking,dancing,running. - השתמשו ביחסי גובה-רוחב אנכיים:
--ar 2:3,--ar 9:16. - דוגמה לפרומפט:
a woman in a red dress dancing in a field, **full body shot**, wide shot, golden hour, realistic, --ar 2:3
ב. יצירת סט עקבי של דמות אחת בכמה פוזות: זהו אתגר גדול יותר, שכן מודלי AI נוטים לשנות את הדמות בכל יצירה. פתרונות אפשריים:
- שימוש ב-Seed + שינויים קלים בפרומפט: צרו את הדמות הראשונה, מצאו את ה-Seed שלה (מספר ייחודי), ואז השתמשו באותו Seed עם שינויים קלים רק בתיאור הפוזה. (לדוגמה:
--seed 12345). - Image-to-Image (Img2Img) עם Masking (בכלים כמו Stable Diffusion): טכניקה מתקדמת המאפשרת להעלות תמונה קיימת, למסך חלקים ממנה (לדוגמה: רק את הגוף), ואז ליצור מחדש את החלק המסומן בפוזה אחרת תוך שמירה על שאר התמונה.
- ControlNet (עבור Stable Diffusion): כלי פורץ דרך המאפשר שליטה מדויקת על קומפוזיציה ופוזה באמצעות תמונות עזר (כמו סקיצות של שלד אנושי). זוהי הדרך היעילה ביותר כיום לשמירה על עקביות.
6. יצירת תמונות אישיות (דמות עצמית)
מודלי AI כלליים כמו אלה שדנו בהם אינם יכולים ליצור תמונות שמייצגות אדם ספציפי באופן מדויק על בסיס פרומפט טקסטואלי בלבד. יתרה מכך, מודלים אלו אינם יכולים לבקש או לעבד מידע אישי כגון תמונות שלך. עם זאת, ישנן שתי דרכים להתקרב ליצירת דמות דומה:
- תיאור מפורט: תארו את תווי הפנים, סגנון השיער, צבע העיניים, סגנון הלבוש וכל מאפיין ייחודי אחר בצורה מדוקדקת בפרומפט. ככל שתהיו ספציפיים יותר, כך המודל יתקרב יותר למראה הרצוי.
- שימוש בכלים ייעודיים: קיימות אפליקציות וכלים מתמחים שמיועדים ליצור "אווטרים" או ייצוגים דיגיטליים על בסיס תמונות אמיתיות שלכם. כלים אלו אומנו למטרה זו באופן ספציפי.
יצירת התמונה המושלמת באמצעות AI היא תהליך מרתק של ניסוי וטעייה, שדורש הבנה של שפת הפרומפטים והטכניקות השונות. על ידי הקפדה על פרומפטים מפורטים, שימוש מושכל בסגנונות ובמדיומים, והתנסות בטכניקות מתקדמות, תוכלו למקסם את הפוטנציאל היצירתי של כלי ה-AI ולהגשים את הדמיון שלכם. עולם ה-AI היוצר מתפתח בקצב מסחרר, ועם כל עדכון מגיעים כלים ויכולות חדשים הישארו מעודכנים והמשיכו לחקור!
